鄭智雍這次交給安希妍和ken的合作曲《you》，就是他感性爆發的產物。這是一首中板抒情曲，以吉他和電鋼琴作為伴奏，旋律多集中於中低音區，傳遞了不強烈、然而深入骨髓的孤獨和思念。調子不難找准，但要唱出感覺，還是有點難度的。
沒有《重逢》里那麼高的音，鄭智雍親身上陣做示範沒有絲毫問題：“寒冷的心無處可回——尾音不要提那麼高，和後面的副歌搭不上，也不用拉太長。”
這年頭副歌吼高音幾乎成了慣例，各個偶像團體的主唱們也養成了一些不大好的習慣，相比之下，團隊活動時一直擠嗓子、如今終於回歸自己擅長的音區的安希妍在開始要更如魚得水一點：“你帶來無盡甜美，無盡苦澀孤單滋味——鄭製作人，不然把ken的部分給我吧？”一抬頭看到鄭智雍和ken還在湊一塊找感覺，安希妍忍不住玩笑道。
鄭智雍看了她一眼：“你要讓一個主唱給你feat嗎？”ken也很配合地雙手捧心作泫然欲泣狀：“沒想到你那麼多個人活動，還要和我搶part——”
“那就小心點，不要被我搶走分量啊，主唱。”安希妍揮了揮手中那張印著歌詞的紙，“惡狠狠”地說。
與這兩位同歲的鄭智雍全程微笑，眼神與“慈父”無異。
ken畢竟是主唱，雖然高音吼得有點多，平常抒情曲什麼的也是在練著的。鄭智雍把唱法說清楚了又做了示範，他沒過多久就找到了感覺。
“onlyyou—————”ken眯著眼睛，感受著尾音的每一個轉折，“這樣的曲風很少見”。
“走音源路線的話，曲風上的改變和嘗試相對要多一點，idol回歸一次成本高，創新就不太容易。”鄭智雍一邊聽，一邊微笑著總結道。
安希妍聽到這裡，也忍不住吐槽：“我又想起了我們的《ah yeah》，要不是智雍做的jazz版，那回的口碑真的沒救了。”
“下次你們打算怎麼辦呢？《上下》3.0加上《ah yeah》jazz版2.0？”鄭智雍問。
安希妍苦著臉：“求不提，都知道一直這樣下去不是辦法，可是往哪個方向轉，一點主意都沒有。”
“要不雙主打？表現出一個‘不是我不想弄新東西，只是有點不敢’的態度出來。”
鄭智雍說到態度的時候，還故意用了一種可憐兮兮的語氣，安希妍“噗呲”一聲笑了。“我會和企劃室那邊提的”，她說，“要是真那麼弄，你有沒有興趣加入？我覺得你好像很擅長搞一些新奇的東西”。
“有興趣確實是，擅長說不準”，鄭智雍拿起他自己手上的歌詞和曲譜揮了揮，“看這次的結果吧，如果歌曲的成績還可以，我很樂意繼續合作，要是不行，就不是我樂意不樂意的問題了”。
“那我要加油”，安希妍挪了挪，改成與ken面對面的姿勢，“ningning，來，我們從頭到尾試一遍吧”。
“咳”，鄭智雍被安希妍突然冒出口的這個稱呼驚得嗆了一下，“安希妍，你好像搶了我的台詞”。
順過氣後，他壓著嗓子說。
出合作曲這種事大多比較隨意，投入不僅比不上團體回歸，連成員solo活動都沒法比，一般都是兩個藝人湊到一塊，公司發個通告說聲歌曲上架時間還有主題，至於歌曲的音源如何，幾乎是聽天由命。只有像sistar昭宥那樣的“合作曲女王”，或者碰上公司對合作曲的企劃十分重視，出合作曲的時候才會有比較大的陣仗。
安希妍與ken的合作屬於一般的情況，練習兩三天後在錄音室把歌曲錄了，順便拍個錄音室mv，公司再簡單地宣傳一下，然後就不管了。偶像在音源方面的號召力比不過實力派音樂人，雙方都是偶像的合作曲成功率太低，不值得投入太多資源和期待。
“那你呢，你對這首歌的期望、或者心理底線是什麼？”工作告一段落後的喝咖啡時間，鄭智雍問。